半月談評論員 田晨旭

近日，國家廣電總局電視劇司召開電視劇健康審美座談會，會議直指行業痛點——片面追求“顏值至上”的不良創作傾向，并明確提出要杜絕“顏值崇拜”和“流量依賴”，樹立健康審美觀念，堅定實現從“明星中心制”轉向“劇本中心制”，堅持“內容為王、人物為本”。這也傳遞出鮮明信號：影視作品創作，絕不容“五官”壓倒“三觀”。

一段時間以來，一些影視作品創作中呈現出的“顏值至上”“流量至上”傾向引發持續熱議。將軍是纖塵不染、“妝容焊死”的“古偶擺設”，戰場是濾鏡厚重、慢鏡頭堆砌的“走秀T臺”，配角們是主角談情說愛、扮酷耍帥的“蒼白背景”……

部分制作方深諳市場對視覺美感的追捧，在創作時一味將復雜的歷史人物簡化為“美強慘”的情緒符號，用“十級濾鏡”和“厚重粉底”取代了角色應有的風骨與厚度。服化道成為展示演員“顏值”的櫥窗，在整體的人物塑造和故事表達面前顯得格格不入。當“顏值至上”成為某種默認法則，角色的內在風骨便讓位于皮囊的精致，厚重的家國敘事也悄然淪為背景板。

更值得警惕的，是這一現象背后“明星中心制”的影視作品畸形生產邏輯。選用有流量的演員，套用已驗證的“爆款”人設，輔以精準的情緒營銷，便能快速收割市場關注，而劇本深度、歷史考據、表演層次皆可讓步。這種模式催生了大量“快餐式”作品，它們或許能制造一時的話題，卻難以留下長久的回響，最終損害的是整個行業的創新能力和藝術尊嚴。

應該明確的是，批判“顏值至上”“流量至上”的現象，不是觀眾對某一部劇或某位演員的苛責，而是對長期“創作懸浮”積壓的審美疲勞的一次集中爆發。觀眾反感的從來不是“帥”，而是“假”；不是將軍不能“面如冠玉”，而是不滿為維持這份“無死角精致”而徹底消解戰爭的殘酷、歷史的質感與軍人的血性。

文藝創作固然可以藝術加工，但一旦脫離了基本的生活邏輯與歷史常識，便如同沙上筑塔，再華麗的外表也難掩內在的空洞，與廣大人民群眾的審美需求背道而馳。更令人憂慮的是，對英雄氣概的消解式呈現，可能誤導青少年審美，甚至造成對傳統文化的誤讀。

文藝作品承擔著成風化人的職責，作品類型不是“免死金牌”，任何劇集必須有自洽的內部邏輯與對觀眾的尊重。讓影視作品真正轉向“內容為王”的創作傾向，需要全行業的凝心聚力與久久為功。

首先，要讓創作回歸“人”本身。創作者要通過打磨角色的性格、經歷與人生選擇來彰顯角色魅力，而非簡單依賴演員顏值和服化道的配合。其次，審美應走向多元與包容。屏幕不應只有一種精致模板，應容得下千姿百態的英雄氣概。我們既需要“面若冷玉”的少年將軍，也需要“黃沙百戰穿金甲”的滄桑宿將。

再者，價值引領須臾不可偏離。正如電視劇健康審美座談會所指出的，要通過行政管理部門、行業協會、制作機構、播出平臺的協同發力、密切配合，加強專業指導和學習培訓，將健康審美觀念貫穿電視劇創作生產、播出、管理的全過程，讓人物有血有肉、有溫度、有靈魂，讓服化道為人物塑造和故事表達服務，與人物形象相匹配，整體上呈現健康向上的精神特質，體現中國氣派、中國風格，增強文化自信。

影視作品“顏值至上”“流量至上”現象當休矣。觀眾們真正渴望的，是有血有肉、有風骨、經得起時間推敲的好作品。真正的經典，永遠扎根于生活、淬煉于實踐、閃耀于精神。讓我們期待，在健康審美觀念的引領下，熒屏上能涌現出更多有血有肉的人物形象，讓影視作品真正實現藝術價值與社會價值的統一。

編輯：郝嫻宇