春日的蘇州，暖風拂面。桃花塢美術館內，剪紙《日常紙記》中的百幅生活場景靜靜鋪展，唐卡《釋迦牟尼佛及十八羅漢》在菩提葉上綻放千年佛光，岫玉雕刻《水生世界》讓堅硬玉石幻化出水母的輕盈靈動……日前由中國文聯等主辦的第十七屆中國民間文藝山花獎頒獎典禮上，20件優秀民間文藝作品從全國各地脫穎而出，摘得這一國家級獎項。

第十七屆中國民間文藝山花獎頒獎典禮日前在江蘇蘇州舉行。新華社記者余俊杰 攝

作為中國民間文藝領域的最高榮譽，山花獎自1999年創辦以來，始終致力于推動民間文藝的創造性轉化與創新性發展。本屆獲獎作品涵蓋學術著作、工藝美術、文學作品、表演作品四個子項，集中呈現了近兩年中國民間文藝的最新成果。

透過這些獲獎作品和獲獎者的心聲，我們看見了民間文藝在當代的傳承，也得以思考一個更深層的命題：在新時代浪潮中，民間文藝如何走好守正創新之路？

向下扎根：民間文藝的源頭活水在哪里？

在遼河平原，有一位能講述千則以上故事的農民故事家，他叫譚振山。讓這些故事從鄉野走向學術殿堂的，是遼寧大學教授江帆長達20多年的堅守。

1987年，在一次“故事擂臺賽”中，譚振山質樸的講述風格給江帆留下深刻印象。“買金子的遇到了賣金子的”，她這樣形容那次相遇。此后她無數次往返城鄉，有時住進老人家中訪談，有時也邀請老人住進自己家中做客。最終，三冊190余萬字的《譚振山故事全集》問世，專家稱其“從鄉野深處打撈千余則故事，在過去、現在與未來之間建立起文化的鏈接”，最終摘得本屆山花獎。

圖為“繁花競放”山花獎獲獎者作品展現場。新華社記者余俊杰 攝

同樣的堅守，也發生在太行山深處。山西大學教授衛才華從2012年開始，歷時十余年，走訪近七十位說書藝人。他的研究緣起于陵川盲人曲藝隊展覽室里的檔案：演出單、日記、申訴書、鼓書手抄本……“那些沾滿歲月灰塵的紙頁，不僅是地方曲藝的檔案，更是盲藝人們活潑生動的生命記錄。”

衛才華跟著曲藝隊下鄉，參與太行書會等各種活動。“常常在夜深人靜時，我們還在說書人家里聊天、記錄，許多老藝人一生漂泊，眼盲心亮，談起學藝的苦難、傳承的落寞，常常說著說著就淚流滿面。”他的《太行山說書人的生活史與禮俗社會互動研究》，將目光投向“人”與“生活”，“盡顯學術張力，飽含人文關懷”。

從鄉土里的長情守望，到書齋與田野間的深度對話……這些獲獎作品印證了一個樸素的道理：民間文藝的源頭活水，始終在泥土深處、在百姓生活之中。

向上生長：傳統技藝如何實現時代突圍？

走進獲獎作品展廳，一組玉雕《水生世界》格外吸睛，作者唐帥曾經是一名廚師。“天底下沒有白走的路。廚師也講究刀法、色彩、比例，我把當廚師學到的都用到了玉雕里。”從唐代吳道子“吳帶當風”的線條，到敦煌飛天的靈動意境，他深受啟發：“用最堅硬的石頭，通過線條的刻畫，使它產生靈動感，就是東方美學的精華。”

在展廳另一邊，麥稈畫《瓦雀棲枝圖》映入眼簾——幾只金黃色的瓦雀停在枝頭，纖細羽毛清晰可見。這幅作品的創作，靈感源自宋代花鳥畫的筆法細膩、意境空靈，根植于作者黃艷泳對傳統書畫與民間工藝的深度融合。創作這幅作品，他堅持只選用麥稈最頂端、光澤度最好的第一節，“每一根麥稈都要經過精心篩選，確保質地均勻、色澤自然”。歷經四十余道工序，耗時半年之久，才最終完成。

剪紙《日常紙記》的作者劉冠玉，將日常生活點滴化作剪紙語言。他家一直沒有全家福，于是用剪紙《全家福》讓家人在紙上“團圓”；母親去世后，他用剪紙《上墳》與母親“對話”。“花無正枝，鉸無定法”，他堅信民間藝術不在廟堂，而在人間。

圖為榮獲第十七屆中國民間文藝山花獎的骨木鑲嵌箱包系列（一組9件)。新華社記者余俊杰 攝

此外，骨木鑲嵌箱包系列將傳統工藝融入現代生活，珠繡掛屏《峽谷奇光》以抽象手法再現自然壯闊……這些作品，無一不在“守正”與“創新”之間尋找平衡。

“傳承是技藝的本真根基，創新是文脈的時代生命力。”獲獎者更登才讓的這句話，道出了當代民間文藝家的共識。

向遠而行：學術研究如何照亮傳承之路？

如果說民間文藝作品是盛開的花朵，那么學術研究就是滋養花朵的土壤。

中國人民大學教授岳永逸的《終始：社會學的民俗學（1926-1950）》，聚焦20世紀燕京大學的民俗學探索，創新提出“社會學的民俗學”命題。為完成這部著作，岳永逸前后耗時10年，閱讀文獻超過1億字。

“與做田野調查一樣，文獻的閱讀、整合與書寫是迷茫、艱辛的。一開始并無清晰的框架，純屬摸著石頭過河，山重水復、黯然神傷都是常態。”岳永逸自稱關注的是“一群在歷史的塵埃中被遮蔽多年、默默無聞的學界小人物對民俗文化的記述與研究”。最終，他在海量文獻中理清脈絡，揭示了民俗學與生俱來的跨學科特質。

蘇州大學教授張蓓蓓的《民間信俗下古代媽祖塑像和圖像藝術研究》，立足民間信俗文化視角，梳理和探究媽祖形象的發展與演變，還原媽祖在不同歷史階段的形貌與儀容，在田野調查與文獻考據的相互印證中，為媽祖藝術原型符號的構建提供了可依之據。

這些學術著作，有的是對歷史文獻的深度挖掘，有的是對田野材料的系統梳理，有的是對學科傳統的重新審視。它們共同展現了一個道理：學術研究的價值，在于讓那些蒙塵的、被遮蔽的文化記憶重見天日，讓民間文藝的盞盞星火照亮傳承之路。

本屆山花獎獲獎作品，讓我們看到了一幅中國民間文藝的繁花圖景。這幅圖景的筆觸，是“守正”與“創新”——民間文藝家們既敬畏傳統、傳承技藝，又勇于突破、回應時代，讓古老的藝術形式在當代語境中煥發新的生命力。

這恰恰印證了民間文藝的本質：它不是博物館里靜止的“遺產”，而是植根于生活的活態表達。它最動人的力量，正源于那份質樸的表達與百姓的廣泛參與。而山花獎的意義，正在于讓這些來自民間的文化創造被看見、被珍視、被傳承，讓“山花”在時代的沃土中更加爛漫。

策劃：張曉松

主編：林暉、孫聞

記者：余俊杰